Sea Art Fastival 2023 Artist

STUDIO 1750
Nationality

Republic of Korea

Place of activity

Republic of Korea, Ulsan/Seoul

Text about the artist.

STUDIO 1750 (Kim Younghyun, Son Jinhee) is a project group that expresses freedom without any restrictions concerning materials or locations, and adds artistic imagination to everyday life. Their works are mainly based on the theme of a hybrid culture that originates from reality and the transformation of everyday objects, examining questions ranging from trivial curiosities to the unknown future. They propose to see things differently by shifting the meanings, perspectives, and functions of objects, while at the same time deconstructing/reconstructing various cultures and transforming/reorganizing everyday objects. They currently live in various places around Korea, engaging in bold initiatives for change and continuing their experiments to expand the framework of art.

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ARTWORK
<Aquatic Garden>

2023, Filter brush, pipe, LED, sensor, 300×250×1000cm. Commissioned by Sea Art Festival 2023.

The Mariana Trench is the deepest point in the ocean, extending nearly 36,000 feet down in a remote part of the Pacific Ocean. One might think that the deep sea such as at this point in the Pacific might be a dark, lifeless place, and a place with no signs of human activity. But recent explorations showed that not only the Mariana Trench is a place of diverse life, including different species such as corals, octopus and jellyfish, this deep ocean, remote place couldn’t escape human impact as plastic and chemical pollutants have also reached the deepest parts of the ocean. Currently up to 199 million tons of plastic are polluting our oceans, and if we continue to produce so much plastic, by 2050, our oceans will have more plastic than fish, continuing to affect marine life, fisheries, coastlines, tourism, and our food chain. Studio 1750, taking as a starting point their previous work Parallel Gardens (2018), they have created an imaginary garden, an artificially changing environment that alludes to environments being transformed by human intervention, but also to a bizarre coral-reef like structure. This new installation and almost alien environment, Aquatic Garden, invites visitors to a walk-through, while assuming the role of a new and peculiar species that mutates and evolves due to environmental or genetic influences in order to survive such an unnatural environment. Mutation, an “error” in DNA replication or resulting from damaging effects of pollution, radiation or chemicals, becomes a battle coming to terms with loss. In this performative, but also playful and interactive installation, the artists are expressing their concerns and anxieties for a world changing towards the unknown. Aren’t we humans, who are inhabiting cities of desires made up of artificial structures, objects and artificial gardens, accelerating the spread of new viruses as errors of our collective “intelligence”? In the present, living in a future that was feared in the past - we hope it is now the time to ask questions about what the sea means to us and what future we imagine for this ecosystem. Visitors are invited to make a sea creature paper hat at the Sea Art Festival Lab to wear and be part of the installation.

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물고기 입맞춤 스튜디오 1750

하이퍼콤프ㅣ10분 13초ㅣ드라마
작품 설명

포레스트 커리큘럼은 남아시아와 동남아시아를 잇는 삼림지대 조미아의 자연문화를 통한 인류세 비평을 주로 연구합니다. 작품 유랑하는 베스티아리는 이 연구의 일환으로, 비인간적 존재들이 근대 국민국가에 내재된 계급적이고 세습적인 폭력과 그에 따른 잔재들에 어떻게 대항해왔는지를 보여주는 작품입니다. 좌중을 압도하는 듯한 거대한 깃발들은 위태롭고도 불안하게 스스로를 지탱하고 있는 듯 보입니다. 깃발에는 벤조인이나 아편부터 동아시아 신화에 등장하는 동물들까지 비인간 존재들을 상징하는 대상들이 그려져 있습니다. 각 깃발들은 비인간적 존재들의 대표자로서 모두가 한데 결합되어 아상블라주 그 자체를 표상합니다. 또한 깃발들과 함께 설치된 사운드 작품은 방콕과 파주에서 채집된 고음역대의 풀벌레 소리, 인도네시아의 경주용 비둘기들의 소리, 지방정부 선거를 앞두고 재정 부패를 유지하기 위한 수단으로 쓰이는 불필요한 공사에서 발생하는 소음, 그리고 위의 소리들을 찾아가는데 사용된 질문들과 조건들을 읽어 내려가는 내레이션으로 이루어져 있습니다. 스튜디오 1750(김영현, 손진희)은 재료와 장소의 제한 없이 자유로움을 표방하며, 일상에 예술적 상상력을 더하는 프로젝트 그룹이다. 이들의 작품은 주로 현실에서 비롯된 ’혼종문화’와 일상적 오브제의 변성을 주제로 사소한 궁금증부터 알 수 없는 미래까지 질문을 확장한다. 이들은 다양한 문화를 해체, 재구축함과 동시에 일상 사물을 변용, 재구성하여 사물의 의미, 관점, 기능을 전환함으로써 고정된 방식이 아닌 다르게 보기를 제안한다. 현재 다양한 장소에 머물면서 변화에 도전하며 예술의 틀을 넓히는 실험을 지속하고 있다.

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