Sea Art Fastival 2023 Artist

Emma Critchley
UK
Place of activity

UK, London

Text about the artist.

Emma Critchley is an artist who uses water as a formal material property in a range of media, including film, photography, sound, installation, and dance. Her work explores the underwater environment as a political, philosophical, and environmental space, and has been shown extensively nationally and internationally in galleries and institutions, including the official Italian pavilion of the Venice Architecture Biennale 2021. Her current project, Soundings, explores how film, sound, and dance might be used to connect us with the deep ocean to help foster the meaningful connection needed to inspire care for the deep sea and its ecosystems.

ARTWORK
<Common Heritage>

2019, Single channel HD video, color, sound, 25min.

What does deep sea feel like? As we are rushing to exploit the seafloor, mining for minerals, what are the likely ecological consequences and impact on marine species? Do we need deep sea mining? The drive to explore and exploit the sea floor means this once seemingly infinite landscape is now being carved up into territorial space. Common Heritage is an urgent response to the gold rush of deep-sea mining for rare earth minerals, exposing how reverberant layers of industrialization and territorial claim have affected the way we relate to our environment. Highlighting fantasies we construct and investigating the relationship between exploration and exploitation, the film draws into focus how these romanticized stages are in fact borders of conquest, annexed for geopolitical territory appropriation and mineral resources. In 1967, Arvid Pardo, the Maltese Ambassador to the UN gave a speech, which instigated the Common Heritage of Mankind principle and after 10 years of international conference and debate, bore the Law of the Sea treaty. Pardo called for international regulations that would prevent further pollution at sea, protect ocean resources, and ensure peace. He proposed that the seabed constitutes part of the common heritage of mankind. His speech, narrated by science fiction writer, Gwyneth Jones is the provocation for the film. Dystopian science fiction motifs are harmonized with a poetic montage of deep-sea exploration archive footage including press conferences, interviews and speeches that reveal tensions, contradictions and disputes in the governance and territorial demarcation of such a vast and powerful landscape. This juxtaposition both questions our current state and our future engagement with this critical frontier. Common Heritage was conceived during the 'Culture & Climate Change: Future Scenarios' residency, funded by the Jerwood Charitable Foundation, the University of Sheffield, Open University, Grantham Sustainable Futures and the Ashden Trust. Film production was funded by the Jerwood Charitable Foundation. Credits Produced by: Elena Hill Editor: Sergio Vega Borrego Sound & Music: Nicolas Becker with Lucy Railton & Stefan Smith

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물고기 입맞춤 엠마 크리츨리

하이퍼콤프ㅣ10분 13초ㅣ드라마
작품 설명

포레스트 커리큘럼은 남아시아와 동남아시아를 잇는 삼림지대 조미아의 자연문화를 통한 인류세 비평을 주로 연구합니다. 작품 유랑하는 베스티아리는 이 연구의 일환으로, 비인간적 존재들이 근대 국민국가에 내재된 계급적이고 세습적인 폭력과 그에 따른 잔재들에 어떻게 대항해왔는지를 보여주는 작품입니다. 좌중을 압도하는 듯한 거대한 깃발들은 위태롭고도 불안하게 스스로를 지탱하고 있는 듯 보입니다. 깃발에는 벤조인이나 아편부터 동아시아 신화에 등장하는 동물들까지 비인간 존재들을 상징하는 대상들이 그려져 있습니다. 각 깃발들은 비인간적 존재들의 대표자로서 모두가 한데 결합되어 아상블라주 그 자체를 표상합니다. 또한 깃발들과 함께 설치된 사운드 작품은 방콕과 파주에서 채집된 고음역대의 풀벌레 소리, 인도네시아의 경주용 비둘기들의 소리, 지방정부 선거를 앞두고 재정 부패를 유지하기 위한 수단으로 쓰이는 불필요한 공사에서 발생하는 소음, 그리고 위의 소리들을 찾아가는데 사용된 질문들과 조건들을 읽어 내려가는 내레이션으로 이루어져 있습니다. 엠마 크리츨리는 영화, 사진, 사운드, 설치, 무용 등 다양한 매체에서 물을 형식적인 재료 물성으로 사용한다. 그의 작품은 정치적, 철학적, 환경적 공간으로 수중 환경을 탐구하며, 2021년 베니스 건축 비엔날레 공식 이탈리아관을 비롯하여 국내외 갤러리와 기관에서 광범위하게 전시되었다. 현재 진행 중인 프로젝트 <사운딩>은 심해와 심해 생태계에 관한 관심을 고취하는 데 필요할 의미 있는 관계 맺기를 조성하기 위해 영화와 사운드, 무용으로 우리와 심해를 어떻게 연결할지 탐구한다.

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