Sea Art Fastival 2023 Artist

Kim Doki
Republic of Korea
Place of activity

Republic of Korea, Busan

Text about the artist.

Kim Doki is deeply interested in the various layers of the world in which we live and the universe as a whole, including nature and life, society and culture, matter and energy, and time and space. Kim uses immaterial media such as light, heat, gravity, and language to create works that depict phenomena that interact with matter. By continually asking questions about what we are and how we exist, Kim’s works are at times as scientific as they are philosophical, while at other times being equally poetic and shamanic.

ARTWORK
<Echo, Filled in the Sea>

2023, Stainless steel wire, acrylic pearl, beads, 400×800×800cm. Commissioned by Sea Art Festival 2023.

Echo, Filled in the Sea is an installation in the shape of a net that spans 8 meters in width and 4 meters height. The net is created based on stories of local residents. It is intricately woven with pearls and beads. The round and luminous pearls symbolize precious moments, emotions, and memories. Additionally, the arrangement of pearls, along with elongated beads, form Morse code messages, encoded text characters in sequences of signal durations. Each pulse of the Morse code represents a message written for someone close, who can no longer be here — a message for someone from the past and long gone. The net is suspended above the beach, swaying freely at the boundary between the sea and the sky. It reaches out toward the distant sea, a symbol of longing, as delicate strands of the net are intertwined like outstretched hands. The hidden voices within the encrypted messages in the delicate threads of the net yearn to reach the souls of those who are no longer by our side, while reminding us that the sea is a place of hardship and precariousness for many people. As we gaze upon the transparent glow of pearls and beads, we offer a prayer that they might echo back to us.

More
LIST

물고기 입맞춤 김덕희

하이퍼콤프ㅣ10분 13초ㅣ드라마
작품 설명

포레스트 커리큘럼은 남아시아와 동남아시아를 잇는 삼림지대 조미아의 자연문화를 통한 인류세 비평을 주로 연구합니다. 작품 유랑하는 베스티아리는 이 연구의 일환으로, 비인간적 존재들이 근대 국민국가에 내재된 계급적이고 세습적인 폭력과 그에 따른 잔재들에 어떻게 대항해왔는지를 보여주는 작품입니다. 좌중을 압도하는 듯한 거대한 깃발들은 위태롭고도 불안하게 스스로를 지탱하고 있는 듯 보입니다. 깃발에는 벤조인이나 아편부터 동아시아 신화에 등장하는 동물들까지 비인간 존재들을 상징하는 대상들이 그려져 있습니다. 각 깃발들은 비인간적 존재들의 대표자로서 모두가 한데 결합되어 아상블라주 그 자체를 표상합니다. 또한 깃발들과 함께 설치된 사운드 작품은 방콕과 파주에서 채집된 고음역대의 풀벌레 소리, 인도네시아의 경주용 비둘기들의 소리, 지방정부 선거를 앞두고 재정 부패를 유지하기 위한 수단으로 쓰이는 불필요한 공사에서 발생하는 소음, 그리고 위의 소리들을 찾아가는데 사용된 질문들과 조건들을 읽어 내려가는 내레이션으로 이루어져 있습니다. 김덕희는 자연과 생명, 사회와 문화, 물질과 에너지, 시간과 공간을 아우르는 ‘삶’과 ‘우주’ 속 세계의 다양한 층위에 깊은 관심을 가진다. 작가는 빛과 열, 중력, 언어와 같은 비물질적 매체를 사용하여 물질과의 상호작용 속에서 일어나는 현상을 작품화한다. 우리는 ‘무엇’이며, ‘어떻게’ 존재하는가에 대해 끊임없이 물음을 던져온 김덕희의 작품은 과학적이고 철학적이며 때로는 시적이고 주술적이다.

오디오 가이드
포레스트 커리큘럼 더보기