Sea Art Fastival 2023 Artist

Seema Nusrat
Place of activity

Pakistan, Karachi

Text about the artist.

Based in Karachi, Pakistan, Seema Nusrat finds her creative muse in the bustling energy of her urban metropolis. With a deep-rooted fascination for urban life and the interaction between existing and imposed urban landscapes, she seeks to understand the complex relationship between people and the environment around them. Nusrat embraces a collaborative work method involving artisans and technical experts from diverse backgrounds, enhancing the depth and richness of her artwork and imbuing it with layers of cultural significance and craftsmanship. Nusrat’s work invites contemplation, urging audiences to question the underlying essence of their urban surroundings and the lives pulsating within them.

<Floating Fragments>

2023, Steel Plate for giwa, steel, 240x7500x500cm. Commissioned by Sea Art Festival 2023.

What is the impact of our accelerated urban and suburban development on the environment, nature and heritage? How much more can urban development expand into natural habitats without disturbing the equilibrium? Today, the world’s population is three times larger than in the mid-twentieth century, and in November 2022, the globe’s population reached 8 billion people. With increasing numbers of people also comes an inevitable growth and growing demand for urban development, and while cities become densely populated, they expand into rural peripheries. Floating Fragments serves as a commentary on the swift and uncontrolled growth of urban development. With an increasing demand for space to accommodate a fast-growing population, the expansion of cities has not only disturbed the delicate equilibrium of natural habitats but it has also obscured our cultural heritage. The artwork draws inspiration from local architecture, and in particular traditional roof tiles, presenting us with a partially submerged roof over water, and creating an unsettling perspective. This prompts us to reflect on the current trajectory we are navigating, highlighting the discord between urban development and the preservation of nature and heritage. The artwork also calls attention to the risk of flooding, the impact of which is being felt in many areas and communities across the world, and is likely being exacerbated by climate change. As we continue to warm the planet with greenhouse gas emissions, and water warms and expands, and as sea levels rise, the frequency and intensity of extreme flood events,


물고기 입맞춤 시마 누스라트

하이퍼콤프ㅣ10분 13초ㅣ드라마
작품 설명

포레스트 커리큘럼은 남아시아와 동남아시아를 잇는 삼림지대 조미아의 자연문화를 통한 인류세 비평을 주로 연구합니다. 작품 유랑하는 베스티아리는 이 연구의 일환으로, 비인간적 존재들이 근대 국민국가에 내재된 계급적이고 세습적인 폭력과 그에 따른 잔재들에 어떻게 대항해왔는지를 보여주는 작품입니다. 좌중을 압도하는 듯한 거대한 깃발들은 위태롭고도 불안하게 스스로를 지탱하고 있는 듯 보입니다. 깃발에는 벤조인이나 아편부터 동아시아 신화에 등장하는 동물들까지 비인간 존재들을 상징하는 대상들이 그려져 있습니다. 각 깃발들은 비인간적 존재들의 대표자로서 모두가 한데 결합되어 아상블라주 그 자체를 표상합니다. 또한 깃발들과 함께 설치된 사운드 작품은 방콕과 파주에서 채집된 고음역대의 풀벌레 소리, 인도네시아의 경주용 비둘기들의 소리, 지방정부 선거를 앞두고 재정 부패를 유지하기 위한 수단으로 쓰이는 불필요한 공사에서 발생하는 소음, 그리고 위의 소리들을 찾아가는데 사용된 질문들과 조건들을 읽어 내려가는 내레이션으로 이루어져 있습니다. 파키스탄 남부, 카라치에서 활동하는 시마 누스라트는 대도시의 분주한 에너지에서 창작을 위한 영감을 찾는다. 도시 본래 모습과 규칙이 강요된 도시 경관 사이의 상호 작용과 더불어 도시 생활에 깊은 매력을 느낀 작가는 인간과 주변 환경의 복잡한 관계성을 이해하고자 한다. 누스라트는 다채로운 배경을 가진 장인과 기술자가 참여하는 협업 방식을 채택하여 작업을 더욱 깊고 풍성하게 하며, 문화적 의미와 장인 정신으로 겹겹이 채운다. 누스라트의 작품은 도시 환경의 근본적 본질과 그 안에서 진동하는 삶에 대해 질문하도록 관객을 촉구하며 성찰하게 한다.

오디오 가이드
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